비틀즈의 5대명반 중 가장 마지막작품: ABBEY ROAD(비틀즈의 스튜디오 이름)


섬세한 감성과 지성이 융화되어 완벽한 음악성이 빛나는
Beatles 최후의 거작 <Abbey Road>는 가장 Beatles다운 앨범이
며 오늘날 "Pop 음악의 교과서"라고까지 인식되어지는 작품이다.
다시 한번 발휘된 그들 특유의 변화무쌍한 작곡법돠 연주 기법등
이 윤기있게 다듬어져 있어 전체적인 음악적 구조가 치밀한 논리
적 전개로 채색되어 있어 듣는이를 전율의 도가니로 인도하고 있
다. 이 앨범의 특징은 <Rubber Soul>이후의 철학적, 사회적 주
제의식에서 어느정도 벗어난, Beatles가 오로지 순수하게 음악에
의 열정만을 가지고 만든 지극히 예술적인 앨범이라는 것이다.
Beatles의 수많은 걸작 중 회고의 판매고를 기록하고 있으며 가
장 윤기있는 앨범이라는 평과 함께 "음악적인 측면에서 <Abbey
Road>를 능가할 작품은 없다."(미국, Rolling Stone지, 1978년)라
는 견해가 일반적인 통념처럼되어있다.
'Come Together'는 순수한 자유와 히피성의 비관념적인 사고가
깃든 활기찬 작품으로 Lennon자신이 지녀왔던 염세주의에 대한
당당한 반격을 가하고 있다. Blues적 중후함과 Rock적인 재치가
자극적인 보칼과 어우러져 앨범의 서두를 완벽하게 장식하고 있
다. 'Something'은 사랑과 그리움을 온화하게 그려내고 있는 작
품으로 애틋한 서정성, 치밀한 구성, 발군의 연주등이 조화를 이
루어 Beatles의 명곡을 이야기할 때에 빼놓을수 없는 곡이다.
'Maxwell's Silver Hammer'는 한 의학도의 사회적 윤리와 도덕
적 규범에 대한 풍자가 깃들어 있고, 단순하면서도 흥겨운 반복
절의 멜로디가 경쾌하다. 'Oh! Darling'은 McCartney의 절규하는
듯 내뱉는 보칼이 압권으로 이지 리스닝(Easy Listening)형태의
멜로디를 강렬한 록 사운드에 실어 표현한 걸작이다. 'Octopus's
Garden'은 과거 'Yellow Submarine'에서 보여준 유미주의적 동
심이 가득한 곡으로 중반부 초기 신세사이저(Synthesizer)음이 인
상적이다. 'I Want You'는 노랫말의 원색적인 표현이 반복되어
분위기를 고조시키는 끈끈한 블루스 록으로 이 앨범이 지닌 전체
적 분위기와 다른듯 하면서도 묘한 조화로 A면을 마무리지어주
며 특히 연주가들의 호평을 받고 있다.
'Here Comes The Sun'은 'Something'에 이은 Harrison의 연이
은 걸작으로 어쿠스틱 리듬의 발랄함이 깃든 낭만주의적 작품세
계를 보여준다. 'Because'는 <Abbey Road>가 자랑하는 완벽한
음악성의 표본으로 베토벤의 피아노 소나타 "월광"의 주제부분을
편곡하여 도입했고 시적인 가사에 투명한 하모니가 매혹적이다.
계속해서 <Abbey Road>의 백미이며 흥분과 전율의 음악적 카
리스마가 깃든 메들리로 이어진다. 이 메들리를 가리켜 다시 한
언론은 이렇게 말했다. "17분여동안 벌어지는 감격의 파노라마는
현재의 그 어떤 음악과도 질적으로 비교될 수 없는 음악의 극치
를 보여준다. Beatles는 일개 보칼그룹이 아닌 고전음악가들과 어
깨를 견줄수 있는 우리시대의 유일한 음악집단이다. 그들은 20세
기 최고의 작곡가이다."(미국, L.A.Times, 69년 10월). 고요한 울
림의 피아노 선율로 시작되는 Abbey Road Medley 제1장. 'You
Never Give Me Your Money'는 각기 세 부분으로 나누어져 정
밀한 연주와 보칼로 이어지는 긴박한 록 사운드를 연출한다. 전
곡의 거센 바람이 잠잠해진 뒤 잔잔한 기타음이 울려 퍼지면서
들려오는 'Sun King'은 스페인 풍의 감미로운 발라드로 뛰어난
보칼하모니가 일품이다. Ringo의 드럼신호에 맞춰시작되는
'Mean Mr. Mustard'는 사회현실에 대한 허무와 냉소를 한 노인
의 삶을 소재로 그려낸 곡으로 Lennon과 McCartney의 경쟁적인
보칼이 윤기있는 멜로디를 통해 개성있게 표현되고 있다. 자극적
인 어쿠스틱 기타 사운드로 시작되는 'Polythene Pam'은 한 여인
에 대한 단편적인 이미지를 나열하고 있는데 그녀는 전곡의
Mustard의 누이동생으로 내용적으로 연관된다. 기본적으로 냉소
적 시사성이 강하다. 상당히 짧은 곡임에도 불구하고 Lennon의
보칼이 칼날같이 번뜩인다. 'Polythene Pam'의 절정에서 갑작스
런 반전으로 시작되는 'She Came In Through The Bathroom
Window'는 섬광같이 빛나는 연주, 보칼, 멜로디가 벅찬 감흥을
불러일으킨다.
계속해서 Medley 2장. 역시 잔잔한 피아노 선율로 시작되는
'Golden Slumbers'는 섬세한 오케스트레이션으로 이어지면서 아
름다운 가사와 중후한 보칼로 극적 감동을 불러 일으킨다. 'Carry
That Weight'는 장식화된 오페라 구조의 곡으로 당시 Beatles의
재건에 대한 Paul의 뼈아픈 좌절이 담겨있는 애절한 곡이다. 장
중한 오케스트레이션이 삽입된 'You Never Give Me Your
Money'의 선율이 다시 한번 흐른뒤 Ringo의 드럼솔로와 나머지
3인의 Beatle이 동시에 Lead Guitar를 연주하며 한바탕 연주파티
를 벌이는데 압권이라는 말은 그 표현이 근접도 못할 정도로 장
관이다.
'The End'의 현란하고 짤막한 오케스트라 연주와 함께 'The
love you take is equal to the love you make'라는 말이 여운을
남기고 끝나면 <Abbey Road>의 종말과 함께 Beatles역사의 막
도 함께 내려지게 된다. 불과 몇 초후에 시작되는 'Her Majesty'
는 앨범 표지에는 쓰여있지 않은 곡으로 영국여왕을 풍자한 곡인
데 Paul 특유의 유우머가 발휘되고 있다. 가슴뭉클한 감동의 대
서사시 메들리 8곡을 포함한 <Abbey Road>의 살아 숨쉬는 감
동은 해산기의 혼란속에서도 진정한 음악가로서의 가치를 십분발
휘해 그들의 위대성을 드높인 전설속의 거작으로 승화되어지고
있다.
단정적으로 말해서 <Abbey Road>를 듣지 않고서는 Beatles를
논할 수 없고 넓게는 서양대중음악을 이해할수 없으리라. 끝으로
<Abbey Road>에 대한 언론의 평이다. "어떻게 이러한 감동을
연출해 낼 수 있을까? 그것도 해산이 임박한 비극적 상황속에
서......" (독일, 쾰른 매거진, 78년 4월)